一

　　九楼的露台上，阳光很好。

　　几架葡萄，一幅秋千，静静地立在初春的微风里。

　　张继踮起脚尖，一边伸手整理他的葡萄藤，一边轻声和我们聊着。

　　“这里视野开阔，周围的体育场馆都能看到。秋天的时候，我们在这里聊天，随手就可以摘颗葡萄吃……”

　　黑色休闲夹克，红毛衫，牛仔裤，眼前的张继，英武中携着洒脱，帅气中透着随意。

　　风荷借坐在张家的秋千上，近距离感受着这位颇具传奇色彩的书坛大家的天然和质朴。

　　13岁举办个人画展，23岁举办个人书法展，29岁开始，连获五、六、七届国展全国最高奖，37岁当选中国书法家协会理事，41岁成为全国第一位特招入伍的书法家，44岁入围中国书坛首届兰亭雅集“兰亭七子”……亮点频出，精彩不断，似乎命运之神总在他身边相佑，繁花锦簇着他年轻的道路，从一个高度迅捷地向另一个高度跨越，在当代书坛，他是一个奇迹。

　　来访之前风荷对“张继”这个名字背后的人物有个大概的估量，但一见之下才发觉全盘错位。名人大家那种惯有的优越感、俯瞰般的目光、卓然不群的华贵气，张继一概没有。真诚，淳朴，坦荡且洒脱，他热忱地平视着你，就像是儿时的好朋友。

　　二

　　四融斋的会客厅里，一幅“密章法”隶书作品，煞是抢眼。一眼望去，或浓或淡跌宕莫测的墨色匝匝实实，涵天接地。疏淡处云烟升腾，密实处峭岩林立，一线细细的留白仿若山间弯弯的小路，一抹浅浅的枯笔好似夜路中一盏闪烁的灯火~~~在这种最紧密的章法结构中，仍然巧妙地为气息流动预备出足够的空间，整幅作品给人一种涌动不息的生命气象。

　　在张继个性独彰的艺术语言面前，在作品极富时代意味的视觉冲击之下，你不得不震撼、不能不惊艳。正如李松先生所言，张继的“个性书风在当代独步，将其作品挂于展厅，无须逐一寻索，环顾可得。”

　　“化碑于简，求趣由心”——从张继的习隶之路中，我们能触摸到他坚执的信念、稳健的脚步与超人的心智。

　　“我喜欢隶书，也许是先入为主的原因吧！小时候最先接触的就是隶书。”他说。

　　从懵懂顽童开始，小张继所过之处总是留有字迹——走哪儿写哪儿；上小学时受老师影响，张继就爱上了“蚕头雁尾”的隶书，及至后来得到平生第一本字帖《曹全碑》，他对隶书的钟爱是发乎于心的，他的苦思、摸索、顿悟，也更多地放在了隶书上。

　　从早年作隶的“字正笔实”，到后来受时风影响轻取碑简皮毛，了失内涵，以至转向清人之隶“求经”……在传统和时代、法度和个性间，张继一直在苦苦探索。孰多孰寡？利乎弊乎？他曾十分困惑，也曾一度迷茫。然而，张继就是张继，他始终没有放弃自己的审美追求，在无数的观察，思索，求证，践行中，他的目光渐次明朗，方法论逐步清晰——化碑于简、以简融碑，意写碑帖、取我所用。在用笔、结体、墨色和章法中，处处包涵着矛盾和统一的对立和转化：纵横捭阖然皆成雅趣，落差频仍但归于和谐，故品读起来极富哲学意味。张继隶书独具面貌的线条语言逐渐彰显出强劲的个人风格：“不求怪诞、不事严整、发展古法、追随时代、心悟雅趣、抒发情性”，这是他至今仍在追寻的目标，并不断地向这个目标的纵深处行进着。

　　他说，“书法是我今生至爱。我庆幸自己能够成为书法的忠实信徒。”

　　三

　　公元2007年10月28日，首届中国书坛兰亭雅集于浙江绍兴开幕，再现“曲水流觞”之永和盛景。当代书坛精英云集，围坐在九曲溪水旁，席芳草，镜清流，览卉物，观鱼鸟，怀古思幽，诗书相发。

　　水流迂回，流觞容与。

　　这样大型的文化拟古活动，夹杂着时代特有的繁华，在无数闪光灯和麦克风的包围中，进行着。

　　位列七子之四的张继，身着蓝色晋服端坐，习惯性地微锁浓眉，显得十分沉静。

　　“兰渚雅集多，群贤拟永和。

　　不经觞流急，临水怯吟歌。”

　　张继此诗一出，同道们纷纷投来赞赏的目光。他的谦和、散淡，他的坦诚、自信，在诗句中一览无余。

　　“骄傲？我从来没有过。因为我觉得自己没有骄傲的资本。”张继这样说。

　　学校毕业刚踏入社会不久，24岁的张继就为自己取了“四融”的斋号，把“诗书画印”同修并融作为激励自己的目标，尽管这目标十分宏大。以坚实的文化底蕴做保障，以综合的艺术修养做滋补，这是他与精品的结缘之道。

　　汲取，吸收，整合，化育，游于四艺，广采博取，积厚而台高，向艺之道没有捷径可走，张继也不例外。中专毕业参加工作后一年的他又考取了大专，大专毕业，再考取本科，短期学习，长期培训……他没有停止过求学的脚步。今年又考取了首都师范大学的艺术硕士，同时他又在国家画院沈鹏书法精英班里继续充电……怪不得提起自己走过的道路，张继总感叹说：“其实我的每一步都很缓慢！”但，他的每一步都很扎实。

　　在张继的《五律·狂笔感怀》中，我们读到这样的诗句：

　　“兴致逐狂笔，差疵见颖端。

　　面因名姓愧，心为胆知酸。

　　不尽千刀纸，难愈百尺竿。

　　比贤当自励，佳境在崇峦。”

　　“不尽千刀纸，难愈百尺竿。”感于斯言！

　　以张继刚刚四十出头的年纪，在当代书坛站到这样的高度，他仍置名利于身外，冷静地评价和审视自己，把目光朝向自己的困惑和缺虚。正是在不断的蜕变和淘洗中，他的技艺和品藻才得以同步精进。

　　四

　　张继画作不多，却一出手就独占风光——从书多年后他重拾画笔，选择了海底世界作为自己独特的视野，自此，观鱼成为他的常课。

　　“我发现鱼也是有感情的，能通人性。”张继说。四融斋客厅的热带鱼缸里，鱼群悠然游弋，一只丑陋的清道夫贴在前玻璃正中，把难看的腹部正对着观众。

　　张继说，这条鱼呆在这里挺难看，但我不敢动它。以前有次用夹子逮它，它被吓得惊慌失措，认为那个地方不允许它待，于是它就再也不去那里贴着了，而是换到这里，真是聪明极了。还有这些红色的鱼，我时常逗逗它们，喂喂它们，把它们当朋友，后来我回家一进门，它们就都簇拥到这边，就像欢迎我一样！

　　鱼群，水流，以及折射入水的光线，繁复且神秘，陌生而具象的生命律动给张继胸中澎湃的激情展开了充裕的空间。在他疏远了许久的画笔下，鱼群从容悠游，无视悲喜；光线透过海面，寥无声息，明暗交错中，一切安详又繁盛。

　　这是一个寂静的世界，红尘被关在画外。

　　这同时又是一个旺盛的世界，生命率真成长，心灵往来无羁。

　　每一幅画都没有标题，他把它们叫做海底世界系列。

　　这寂静又旺盛的海底，不正是张继内心深处的映照么？

　　自喧嚣回归寂静，将繁冗化为简约，始终保留着一片安然的精神家园，从来不曾把理想迷失、把自己迷失。

　　“惶于闹市，乐在恬斋。”张继这样概括自己。这与范曾先生的一番话颇有异曲同工之妙：“绘画和书法本质上不是表演艺术，创作时不需要旁边的赞叹和掌声，它们需要宁寂和空旷的心灵。”

　　当我们惊异于他个性张扬又法度谨严、极具视觉冲击又遍布心灵体验的艺术表现的时候，可曾想到，他游离出层层繁华破壳剥茧般不断超越的成长，源于那颗致虚守静的真心。

　　内心深处，张继永远是那个十三岁的少年，自从遭遇了艺术，那份发自天性的执着与纯粹，就再也没有更改。

　　繁花似锦，他从容穿越，向着自己的方向，一路行走，一路成长。

　　他是一个奇迹，更是一种必然。